du lundi au vendredi 17h - 19h
samedi et dimanche 15h - 19h


Joachim Jirou-Najou conçoit des familles d’objets à partir de contextes qu’il se donne.
“Des exercices“ dit-il. Le design est pour lui une discipline dans laquelle chaque objet créé contient une hypothèse.
Nulle suite logique à leur apparition. Et pourtant, chaque série d’objets se répond soit qu’elle interroge la relation d’un objet
à l’espace environnant, soit qu’elle se rapporte au corps qui les utilise. Les objets développent chacun un point de vue élémentaire.
Cependant, ils ne fonctionnent jamais seuls. Ils dévoilent sans cesse leur fausse autonomie.
Les objets sont conçus dans une relation de dépendance qui oscille du corps à l’espace auxquels ils sont attachés.

Portée est un ensemble de mobilier en métal plié accroché au mur. Les assises, les plans de travail
et les rangements sont installés à des hauteurs différentes. Détachés du sol, ils surgissent du mur,
faisant de la verticalité l’option principale. Ils radicalisent le mur en tant que mur porteur.
Ce faisant, les objets entrent dans une composition reliée à une hiérarchie d’usage.
Elle correspond aux différentes hauteurs d’appréhension par le corps. Les assises sont en bas,
puis plus haut la table, et au-dessus les rangements. Collés au mur, ils renvoient plus à une typologie de cabines d’avion
ou de train qu’à une organisation faite pour l’habitat domestique. À travers cette série conçue en 2004,
à l’occasion de son diplôme à l’ENSAD, Joachim Jirou-Najou établit des principes sur lesquels il appuie la suite de ses productions.

Retour au sol avec le meuble de rangement Around. C’est à la notion d’enveloppe que travaille ce projet.
Une structure composée de tubes d’acier et de plateaux de bois est occultée par une bande textile qui s’enroule autour.
L’assemblage d’une laine kvadrat éco-labellisée avec des renforts en lattes de bois est inspiré des voiles de bateau.
Un système d’aimants sertis dans les structures permet de moduler le dessin de l’objet et d’en varier la volumétrie externe.
Produit dans le cadre des aides à projets du VIA en 2008, ce mobilier répond à des objectifs de développement
durable quant au choix de matériaux et à la facilité de réalisation.

Peels poursuit cette recherche en faisant de l’enveloppe un objet en soi. L’enveloppe se détache et trouve son autonomie. Peels est un luminaire qui se compose d'une structure en tôle d'acier laquée,
d'un tube fluo et d'une bande textile. Le tissu est renforcé par des lattes en bois avec des aimants incrustés.
Ces derniers permettent des rapprochements, écartements ou resserrements, qui modifient sans cesse la volumétrie de l’objet
et font varier l’intensité lumineuse. Non définitif, l’objet n’est pas arrêté, ni dans sa forme, ni dans son usage.
L'intensité de l’éclairage et son orientation se modifient par des actions simples soumises au seul principe de l’aimantation du système.
La lumière se tamise ou se répand, en même temps que l’objet se rétracte ou se déploie. Suspendu au plafond, posé au sol,
accroché au mur ou dans l'angle d'une pièce, il s’immisce dans les lieux grâce à sa souplesse intrinsèque. Sélectionné en 2008,
à l’occasion de design parade (Villa Noailles à Hyères), c’est une nappe de lumière qui, dans son principe variateur, intègre la multiplicité de son devenir.

Little big objects est une famille de six objets composée d’un vase, d’un plateau, d’une coupe à fruits, d’un panier avec double anse,
d’un contenant ajouré et d’un contenant avec anse. Deux types de fonctions, contenir et transporter, sont mises en jeu.
En partant d’un questionnement sur la prise en main de ces contenants, c’est l’articulation au corps porteur qui devient primordiale.
La poignée devient alors un élément organisateur qui donne la mesure et l’échelle des objets. Qu’ils soient grands ou minuscules,
c’est avant tout, le rapport physique et sensible qu’ils induisent quand ils sont tenus, qui est exacerbé. Leur monochromie,
qui efface toute trace technique de construction, renvoie à la sensorialité de l’objet plutôt qu’à sa structure.
Bien qu’en attente d’une production effective, cette recherche insiste.

En instituant les objets comme lieux irréductibles d’une confrontation articulée au corps et à l’espace,
Joachim Jirou-Najou explore encore et encore le renouvellement des formes comme nécessité.

Jeanne Quéheillard
Bordeaux, mai 2009


Cette exposition reçoit le soutien de la ville de Bordeaux, du Via et de la Galerie Gilles Peyroulet & Cie.